A VII. Nemzetközi Monotánc Fesztivál keretében Sanne Clifford – Miroljuba Petrova: Mira Mira

A Mira Mira egy szóló előadás, melyben Mirát nézzük, ő pedig visszanéz a világra, a közönségére. Az alábbi kérdéssel szembesítettük magunkat: Mit mutatsz, és mit tudsz megmutatni magadból? Milyen, ha senki nem néz, és milyen, ha folyamatosan figyelnek? Mira figyel, látja a kínálkozó kihívásokat maga körül. Egy kompromisszumok nélküli változtatásra készíti fel önmagát. Koreográfia: Sanne Clifford Tánc: Miroljuba Petrova Sanne Clifford amszterdami székhelyű koreográfus, tanár, coach és művészeti kutató. Koreográfiái ezidáig Hollandiában, Spanyolországban, Macedóniában és Dániában kerültek bemutatásra. 2012 és 2015 között Sanne a New Dance Company alapító tagja, társigazgatója és koreográfusa volt.2015-ben Anja Gallagherrel közösen hozták létre új kezdeményezésüket a Chorelab Europe-ot. Miroljuba Petrova Amszterdamban élő és dolgozó bolgár-magyar származású táncos. A kortárs tánc mellett, a capoeira, a bolgár néptánc és a pantomim területén is jártas. Hollandián kívül az alábbi helyeken szerzett szakmai tapasztalatot: Ponderosa (Németország), Theater Brett (Ausztria), Cullberg Ballet (Svédország), Iseli-Chiodi Dance Company és Shawbrook (Írország). Mira Mira is a solo performance about looking at Mira and Mira looking back at the world, her audience. We questioned ourselves: What do you and can you show of yourself? What if nobody is looking, or you are being looked at all the time? Mira looks, sees the inviting challenges around herself. She is preparing herself, getting ready to make a change without settling for less. Choreography: Sanne Clifford
Dance: Miroljuba Petrova Sanne Clifford is a choreographer, teacher, coach & artistic researcher based in Amsterdam, the Netherlands. She has presented her choreographic work in the Netherlands, Spain, Macedonia and Denmark. From 2012 to 2015 Sanne was co-founder, co-director and house-choreographer of New Dance Company. In 2015 she founded Choreolab Europe with Anja Gallagher.  Miroljuba Petrova is a Bulgarian-Hungarian dancer currently living and working in Amsterdam, The Netherlands. She is a versatile contemporary dancer, experienced also in capoeira, Bulgarian folk dance and pantomime. Beside The Netherlands she worked in projects and art residencies in Ponderosa (Germany), Theater Brett (Austria), Cullberg Ballet (Sweden), Iseli-Chiodi Dance Company and Shawbrook (Ireland). Gergye Krisztián Társulata: Hattyú / Swan Performansz-művészet

„Madár vagy, ezt / olvasni nem vagy képes” „létből egy kis marék / igaz történet” El Kazovszkij: Homokszökőkút. Versek. (Levél a Hattyúkirálynőnek) Gergye Krisztián Hattyú című egyszemélyes előadása több mint tánc művészetének lényegét feltáró előadás. A testben rejlő sokszínű lehetőségekkel élve utal El Kazovszkij magánmitológiájának szépséges és fantasztikus világára. A hattyú motívum egy különleges Pygmalion-történetet vizionál. Egy cserélhető végtagú bábfigura tánca kapcsolatot teremt az élő test és a halott anyag között. A felidézett világ képeiben szenvedélyeinket, álmainkat és rémálmainkat látjuk viszont, és egyik meséből, mítoszból szinte észrevétlen átcsúszva egy másikba, válunk a zene és a test bűvöletének rabjaivá. A GK Társulat, szellemiségéhez hűen, a táncban azonos rangú társművészeti partnerként emeli be a zenét, a képzőművészetet, a költészetet, a színház- és bábművészetet. A GK Társulat egy Hattyú szólótánc tanulmányt a Magyar Nemzeti Galériában az El Kazovszkij életét és művészetét bemutató kiállításon már bemutatott. A performansz a tervek szerint a 2017-ben bemutatandó Hattyúk Tava-parafrázis munkafolyamatának első állomása. jelmez: Béres Móni
fény: Fogarasi Zoltán
produkciós asszisztens: Kiss Réka Judit
produkciós menedzser:  Huszár Sylvia
produkciós vezető: Gáspár Anna koreográfia, tánc: Gergye Krisztián Gergye Krisztián a magyar kortárs színház és táncművészet kiemelt képviselője. A hagyományt a modern formanyelvvel ötvözve hozta létre sajátos tánc- és mozgásnyelvét. Művészi kísérletei során jutott el a tánc, a színészet és a képzőművészet határterületeire, amit jól fejez ki társulata mottója is: a „Több, mint tánc”. Színes egyéniség, aki táncos-koreográfus és színész-rendezőként is mindig a legtisztább és legegyértelműbb megfogalmazási módokat kutatja alkotásaiban. Rendszeresen szerepel külföldi fesztiválokon, többek között Lengyelországban, Ausztriában, Romániában, Szlovákiában, Csehországban, Romániában, Szlovéniában, Szerbiában, Portugáliában, Franciaországban, Nagy- Britanniában, Németországban. performance-art Gergye’s solo performance is not just dance, it is the essence of his art. Using the opportunities of the body, he refers to the fantastic and mythological world of El Kazovszkij. The motif, sawn  is like a special Pygmalion story. The dance of a puppet, whose limbs are replaceable, connects the living body with the dead material. Slipping from one world to the other, the music and the body keeps the audience under the spell, while flashes of our dreams and nightmares appears on stage. Music, dance, poetry, fine arts and puppetry are equally demonstrated in this piece, fulfilling the company’s motto. costume: Móni Béres lights: Zoltán Fogarasi production assistant: Réka Judit Kiss production manager: Sylvia Huszár producer: Anna Gáspár choreography, dance: Krisztián Gergye Krisztián Gergye’s name is well-known among appreciators of contemporary dance and theatre in Hungary. He created his own style by combining tardition with modern technique. Besides full-length performances, he also makes site-specific performances for exhibition openings and festivals. His work is experimental, encompassing and existing on the border territories of dance, plays, and fine arts. His ambition is his company’s motto: not just dance. He participates regularly at international festivals in Europe. VII. NEMZETKÖZI MONOTÁNC FESZTIVÁL A hetedik alkalommal megrendezésre kerülő Nemzetközi Monotánc Fesztivál hiánypótló szerepet tölt be a magyarországi kulturális palettán, mint tematikus táncfesztivál. Négy este tíz szóló tánc produkció várja a közönséget, amelyeket az elmúlt évek kínálatából válogattunk. A monotánc elnevezést a monodrámák ihletésére és mintájára alkottuk. Azokat az előadásokat soroljuk ebbe a körbe, amelyek alkotóik személyes vallomásait dolgozzák fel. A monotánc azonban nem (feltétlenül) azonos a szólótánccal, így nem kizárólag szóló-előadások tartoznak a meghívott előadások körébe. Az idei előadások némelyikében a szólótáncos mellé zenész társ(ak) csatlakoznak, s van, ahol a szóló egy másik jelen lévő figura viszonylatában bontakozik ki. The International Monodance Festival biennial is organised by the Central Europe Dance Theatre for the 7th time this year. Between the 11th and the 14th of May, the host of the event is Bethlen Square Theatre again. During those four nights, 16 solo dance performances await the audience altogether. The festival is based on the performances of the past years. www.bethlenszinhaz.hu www.monotanc.hu sanneclifford.nl choreolab.eu miroljubapetrova.wix.com/miroljuba www.facebook.com/gergyetarsulat